Por Pablo Corso
El mundo enloquece y la economía se contrae, pero el cine resiste y el BAFICI se expande. Si, en su edición del año pasado, el festival internacional había convocado a más de 100.000 espectadores, con casi 300 películas de 44 países, este año llega con un 20% más de títulos de 113 naciones. Frente a la caída estrepitosa de espectadores en salas comerciales (en parte por la omnipresencia de las plataformas, en parte por el alza en el costo de los tickets) y a los interrogantes que plantea la inteligencia artificial en toda la cadena de producción, el evento cinéfilo más emblemático de la vida porteña vuelve a erigirse como un gesto de resistencia.
Del 15 al 26 de abril, las nueve sedes (del Teatro San Martín a Recoleta, del Gaumont a La Boca) se abren a la oferta habitual -pero siempre distinta- de un festival valiente y desafiante, con secciones como Óperas primas, Música, Cine sobre cine, y Vanguardia y género, además de los clásicos Baficito (para chicos), Noches especiales y proyecciones gratuitas.
“Acceso, diversidad y apoyo al cine argentino vuelven a ser las buenas palabras que siempre fueron”, se entusiasma el director artístico Javier Porta Fouz, desvelado por seguir convocando a los espectadores a “un evento de encuentro, de diálogo, que pasa películas seleccionadas para la ocasión pero que es mucho más que eso”.
Para descubrirlos, hay que visitar la web oficial del festival o llegar hasta las boleterías del San Martín en busca de las entradas, que cuestan apenas $5.000, con descuentos para jubilados y promociones en abonos.
A continuación, un recorrido posible, resumido en siete recomendaciones nacionales y extranjeras.
1. Una película de miedo (Sergio Oksman; España / Portugal; 2025)
Durante las vacaciones de verano, un documentalista y su hijo de 12 años se alojan en un hotel a punto de desaparecer en Lisboa. Con ecos de El resplandor, el clásico de Stanley Kubrick basado en la novela de Stephen King, esa escenografía decadente es el medio para abordar un ejercicio sobre la paternidad, una reflexión sobre la pérdida de la inocencia y la despedida de la infancia.
2. Yes (Nadav Lapid; Francia / Israel / Chipre / Alemania; 2025)
El 7 de octubre de 2023 Hamás, junto a otros grupos terroristas, mató en Gaza a 1250 personas, el mayor número de víctimas judías en un solo día desde el Holocausto. Las repercusiones fueron brutales, desde la guerra actual, hasta las nuevas olas de antisemitismo e islamofobia. En esta sátira política, un músico de jazz y una bailarina navegan por esas aguas turbulentas, atrapados por la propaganda belicista. Los colores fulgurantes y las texturas sonoras al ritmo de los bombardeos completan una obra que no deja a nadie indiferente.
3. Plata o mierda (Toia Bonino, Marcos Joubert; Argentina / Colombia; 2025)
“El documental de cárcel más sorprendente que se haya visto en mucho tiempo”, asegura el sitio del encuentro sobre esta narración del intercambio que protagonizan Marcos -un recluso- y Toia -la directora- a través de un celular pasado de contrabando. Así desfilan escenas cotidianas de esas vidas ocultas, desde la burocracia implacable hasta el respiro de un partido de fútbol. El relato se mueve entre negociaciones y cortocircuitos, mientras el prisionero se revela, aún a su pesar, como un segundo cineasta.
4. Forêt Ivre (Manon Coubia; Bélgica / Francia; 2026)
Tres mujeres se turnan para cuidar un refugio de montaña en los Alpes. A medida que pasan las estaciones, y los excursionistas llegan y parten, la película -que en español se tradujo como Bosque borracho– fluye con elegancia, gracias a las actuaciones de sus protagonistas y al retrato lúcido de los cuerpos propios y ajenos. Las imágenes son subyugantes, la belleza es pictórica: un cuadro de otro tiempo, entre la búsqueda empecinada de la soledad y la voluntad de construir conexiones reales.
5. Machado (Julián Tagle; Argentina; 2026)
Un relato magnético sobre las excentricidades de la familia materna del cineasta. Los actores del clan Machado -papá Rodolfo, los hijos Juan Ignacio y Pablo- han cruzado por algunos de los títulos más emblemáticos de la TV nacional, como Rosa de lejos, Celeste, Ricos y famosos. Una mirada amorosa que no elude los reflejos narcisistas de sus protagonistas, mientras Tagle lucha por entender qué le pasó a su madre, internada en instituciones psiquiátricas desde hace un cuarto de siglo.
6. La vereda de la sombra (Gustavo Alonso; Argentina; 2005)
Era curioso y calmo, apuesto y sagaz. A tres décadas de un suicidio que todavía desconcierta, Fabián Polosecki vuelve a la pantalla grande en un documental estrenado en 2005. La reposición es oportuna. En tiempos de periodistas estridentes y estelares, donde la escucha parece un arte perdido para siempre, la figura del cronista de la calle, del retratista de quienes vivían de noche y a contramano, se sigue consolidando como leyenda. En una narración sutil como las de Polo, familiares, amigos y colegas intentan echar luz sobre el hombre empecinado en mostrar esa cara de la realidad, lejos de las estridencias pasadas y presentes.
7.Idiocracy (Mike Judge; Estados Unidos; 2006)
Otra reposición que llega 20 años después, otra que se presenta oportuna. Luego de hibernar durante medio milenio, Joe Bauers -un hombre mediocre de principios del siglo XXI- despierta para descubrir que la sociedad se volvió tan estúpida, que ahora él es el más inteligente de sus congéneres. Una ficción que, de tan lúcida y corrosiva, ya se volvió documental.
Es, insistimos, un recorrido posible; acaso una inspiración, para bucear en el catálogo de un festival que -a pesar de todo y a pesar de todos- se empecina en hacernos la vida un poco mejor, al menos durante doce días.