Lisandro es CEO y Co fundador de Mamá Húngara, una productora audiovisual con base en Buenos Aires y proyección internacional que cuenta con un interesante roster de directores. Este año fue convocado por Cannes Lions como jurado de Film Craft en la instancia de shortlist. A pocos días del inicio del festival, comparte criterios, inspiración y deseos.
¿En qué momento de tu carrera te toma esta designación?
Primero de todo la importancia que significa para mi ser jurado en el Festival Cannes es muy valioso y es un gran honor. Este logro que parece individual, es producto de un camino que venimos construyendo con mucho esfuerzo y dedicación de la mano de todo el equipo de Mamá Húngara.
Esta designación, que la tomo como un reconocimiento, llega luego de haber participado en los jury del Berlín Commercial, Cíclope, Dubai Lynx y Cíclope Latino, por lo que me toma con experiencias previas enriquecedoras.
Profesionalmente, en este momento, estoy en un proceso de expansión y aprendizaje. Conectar con diversos talentos de todo el mundo es un motor para seguir envisionando y resignificando los pasos que voy dando en mi carrera. Haber sido seleccionado para juzgar la mejor creatividad global me genera una enorme gratitud y me indica que estamos haciendo las cosas bien.
¿Cómo definirías la categoría que te toca evaluar?
Desde mi punto de vista, Film Craft es la mejor categoría del festival. Primero por que está directamente relacionada con mi especialidad, que es la producción creativa y ejecución. En segundo lugar porque es donde compiten los mejores films del mundo. Principalmente se evalúa la ejecución técnica, la producción y por sobre todo la creatividad dentro del contexto internacional.
¿Qué vas a buscar vos en un ganador?
Busco una pieza que me emocione, que me impulse a querer seguir innovando, seguir generando cambios profundos en la sociedad y en las empresas, todo esto mediante la ejecución y la creatividad.
¿Cuáles fueron los guidelines para otorgar un león?
Bajo la dirección del presidente, Prasoon Pandey, los jurados nos juntamos de manera presencial y online para decidir y entender lo que se busca de una pieza ganadora. El proceso fue muy enriquecedor por el intercambio de opiniones de personas destacadas del medio. Como jurado de este prestigioso festival, es fundamental tomarse el tiempo para juzgar la creatividad de las más 300 piezas de esta categoría, teniendo bien en claro los guidelines y expectativas que se acordaron, el criterio y objetividad a la hora de elegir, la visión del director, las técnicas nuevas de ejecución y demás. Agradezco enormemente la experiencia que he adquirido de los últimos festivales que he participado como jurado y que de alguna manera me facilita este proceso.
¿Creés que veremos la influencia o el impacto de la AI generativa en el trabajo creativo este año?
No he visto tantas piezas ejecutadas con Inteligencia Artificial. Por lo menos en los que yo juzgué. Sin embargo han aparecido proyectos en donde esta tendencia ha sido mencionada y utilizada como tema para el desarrollo de ideas o conceptos.
El festival sumó un track para Creators, ¿qué te sugiere esa incorporación?
El hecho de que se pueda premiar o hacer participar a Creators en este gran escenario como lo es Cannes Lions, habla de la apertura del festival a estas nuevas tendencias creativas y a la receptividad de la industria a dejar entrar lo nuevo. Dar espacio a los Creators este año es una manera orgánica de seguir lo que se incorporó hace un par de años en el festival que es la categoría Social Influencer.
En los últimos años la publicidad se puso un poco solemne y se perdió el humor, este año el festival lo suma como una categoría a evaluar (!!) ¿Qué pensás?
El humor es un género tan valedero como otro. Tal vez el más elegido y efectivo para comunicar ideas y llegar a las audiencias. Me pregunto porque últimamente hemos estado premiando ideas donde se utilizaban recursos más solemnes donde el humor no tenía cabida. Que este año el festival lo sume como una categoría específica habla de una búsqueda y una intención. Sin embargo, considero que, como parte de la industria creativa, uno tiene que tener la suficiente cintura o perspicacia para ejecutar una idea haciendo uso del género que mejor funcione para lograr tener el impacto deseado en las audiencias.
¿Cuál fue tu Cannes más memorable?
Fue el del año pasado en donde vimos la creatividad argentina en su máxima expresión. Vivimos, soñamos y nos entusiasmamos con la posibilidad de algún momento ser premiados o estar cerca de eso. Sentirlo posible, generó una ilusión enorme en mi, en mi equipo y en toda la industria. La creatividad argentina es reconocida en todo el mundo, las expectativas son altas y como tal no nos rendimos a seguir trabajando para seguir brindando lo mejor.
¿Recordás alguna campaña que hayas descubierto en Cannes y te haya marcado?
A mi entender las piezas que subieron la vara en términos de creatividad, craft, ejecución y fineza fueron dos campañas de Burberry, en donde los protagonistas vuelan y la otra en donde caen pedazos de nieve. Son esas campañas que te dejan pensando y diciendo «que ganas de hacer algo así, o que lástima que no lo hicimos nosotros». Ese tipo de piezas son la fuente de energía que nos empuja a seguir apostando a hacer algo mejor y que trascienda en el tiempo.
