La icónica productora con ADN argentino y expansión global ha sido una pionera en Cannes con más de dos décadas de presencia en el festival. Este 2024, celebran un palmarés ganador de 13 Leones incluyendo un oro en Film, una de las categorías más competitivas. Adrián D´Amario, Managing Partner y EP, comparte trabajos, tendencias y puntos de vista sobre la producción ganadora.
¿Cuánto hace que Landia viene a Cannes y por qué es cita indispensable?
Cada vez que llegamos a Cannes nos preguntamos lo mismo, y nadie lleva la cuenta exactamente, pero creo que deben ser alrededor de 20 años. Más tiempo que Juan Señor, el presentador de la ceremonia. Durante toda nuestra carrera fuimos a Cannes, donde aprendimos, nos relacionamos y también fuimos reconocidos. Debemos ser la productora de habla hispana con más leones, y si hubiese un ranking a través de los años, tendríamos un buen puntaje a nivel global también.
En todos estos años, Cannes nos dejó algo bueno, desde una charla en el Palais, donde aprendimos algo o nos disparó una idea o motivación; y la posibilidad de reunir a todos nuestros productores y directores. Cannes es agenda global y es una gran posibilidad, en épocas de video calls, de verse cara a cara.
¿Qué balance hacen de esta edición en términos particulares?
Ha sido un gran Cannes, sin duda el mejor de los últimos años. Ganamos 13 Leones en total, entre ellos 4 oros. La pieza de Movistar (This is not a game) ganó un oro en Film en donde se entregaron sólo nueve. Eso lo hace aún más especial. El nivel de exigencia es muy alto y también pensamos que siendo el presidente del jurado Thor Myhren, VP de Marketing de Apple, la vara estaba bien arriba.
¿Qué rescatan del material premiado de la productora?
La pieza de Movistar “This is not a Game” se vino con 4 Leones y 2 de Oro, y es un gran reconocimiento para Lucas Shannon y los productores de Landia México. ¡Gracias a Movistar y a VML! Era un proyecto muy riesgoso de esos que al leer el guion sabés que va a tener su complejidad; sostener los 7 minutos de duración, el casting, los movimientos de los personajes, las interfaces de gaming, los VFX de las armas, la credibilidad de la pieza en general. Y se logró: ganó además en Entertainment, Entertainment for Gaming y en dos categorías dentro de Film. ¡Chapeau!
Director Lucas Shannon, This is not a game, ganadora de dos Leones de oro, uno de plata y uno de bronce.
Todas las otras piezas ganadoras tienen algo especial. La comedia de “Flowers” para Doordash de Fran Colombatti, el casting, la actuación y la tensión de Propuesta Cívica de Fran Paparella; el humor y el storytelling de “Rice of Glory” de Tomi Quartino, y el valor de producción y dirección de “Not Turtle” para NotCo de Vero Von y Agustín Carbonere. Esto es lo que siempre lo que destaco dentro de la productora: el gran nivel de sus directores, este año tuvimos 6 directores ganadores de Leones.
Director Fran Colombatti – Doordash – Flowers For Men ganadora de 2 Leones de bronce.
Director Francisco Paparella – Propuesta Cívica – The Stories That Killed Us ganadora de un León de bronce
Director Tomi Quartino – Super Extra – Rice Of Glory ganadora de un león de oro y uno de bronce.
Directores Verónica Von & Agustin Carbonere – NotCo – NotTurtle: ganadora de 2 Leones de bronce
Director Tomi Quartino – ASDRA – Absurd Promises ganadora de un León de oro y uno de bronce.
¿Cuál es tu punto de vista sobre lo que premió el festival este año en términos de producción? ¿detectaron alguna tendencia?
Se premió el humor sin duda, y creo que es una tendencia de los últimos dos años que se ha profundizado. La campaña de Samsung “The spider and the window” (gran pieza) marcó el camino de la vuelta. También es verdad que este año se agregó la categoría “Use of humor” y eso sumó.
Otra tendencia que noté es la gran cantidad de piezas largas, un formato que en general encontraba resistencia por costos, sobre todo de Media. Creció y creo que tiene que ver con que el buen entretenimiento cautiva y rinde. Hasta Elon Musk en la charla en el Palais dijo “Soy fan de la publicidad entretenida de la que no te arrepentís de ver”.
¿Fueron al New Creators Showcase? ¿Que opinión tienen del del reel de este año? Entiendo que participó un director que ustedes representan
Desde que voy a Cannes nunca me perdí el Saatchi & Saatchi New Directors, ahora New Creators. Creo que con los años ha perdido potencia, a pesar de que hay nuevos talentos increíbles que aparecen cada año. Creo que tiene que ver con la muestra, dónde buscan el material, en general y quién lo selecciona. Pero hay premios como el YDA que muestra más y mejores piezas. NCS también perdió impacto, porque antes la presentación sumaba alguna sorpresa. Recuerdo un año que te deban una pulsera al ingresar que de acuerdo a cómo “te vibraba” la peli, se ponía de un color distinto. Para el momento fue woow… Creo que el mejor trabajo del reel de este año fue el de Aube Perrie, un director al que representamos. Aube tiene base en Paris y es un director muy talentoso. La pieza que presentó es un videoclip para RM que se llama “Lost”, una pieza de arte literalmente.
En la foto: Andy Fogwill – Founder / Adrián D’Amario – Global Managing Partner / Tomás Amoedo- México Managing Partner
