Por Marta González Muguruza. El miércoles comenzó la Comic-Con@Home (Comic-Con At Home) la respuesta virtual al tradicional encuentro anual en San Diego, California, al que todo fanático de las historietas y superhéroes sueña con ir. Debido a la pandemia de COVID-19, los organizadores decidieron cancelar el evento físico y, en cambio, celebrar el 50 aniversario de forma online y gratuita para todo público. Mas de 350 sesiones, videoconferencias de comics, películas, series y juegos, disponibles en la página oficial del SDCC y su canal de YouTube.
Pero no todo es Star Trek, Walking Dead y The Boys. Una de las charlas del día de ayer, “Body Talk”, tuvo que ver con la representación del cuerpo y de cómo los medios teniendo la oportunidad de mostrar diversos cuerpos, todavía manejan una única perspectiva y para muchas personas marginadas es una lucha encontrar una verdadera representación. Andrea Leigh Shockling lleva adelante desde hace un par de años, “Subjective Line Weight” (foto), un proyecto donde les pide a las mujeres que compartan las historias de las que deberían no hablar. Algunas de ellas refieren a ganar o perder peso, otras a temas reproductivos y otras son de transición. Las historias luego son editadas, adaptadas, hechas comic y compartidas online.
Jules Rivera es de Puerto Rico, ilustradora, novelista gráfica, colorista, animadora y escritora, una multitalentosa del comic indie que entre otras cosas, hizo los webcomics Love, Joolz y Hi Phylecia. “Estos cómics son de mujeres para mujeres y para cualquiera que quiera meterse en nuestras cabezas, en lugar de en nuestros pantalones. Empecé una revolución con mi culo; soy mujer con un cuerpo en forma de pera y quiero que la gente veo lo grandiosos que estos culos pueden ser”.
El trabajo de Lilah Sturges, otra de las panelistas, se enfoca en mujeres transgénero y en crear ambientes donde las identidades queer son validadas y normalizadas. “Aunque ha habido muchas representaciones transgénero en los medios, las mujeres que vemos en las pantallas como Laverne Cox o Jen Richards, son maravillosas pero tienen en común estándares de belleza cis, y muchísima gente trans no pasa por cis. Todavía tenemos un largo camino por recorrer”, aseguró Sturges.
Por su parte, Mari Naomi, es la creadora y administradora de “the Cartoonists of Color Database”, “the Queer Cartoonists Database” y “the Disabled Cartoonists Database”, además de dibujar comics autobiográficos desde 1997, donde habla sobre la búsqueda de sus raíces, su condición de mujer queer de raza mixta y de feminismo. “Life on Earth” (https://marinaomi.com/lifeonearth.html) es una trilogía de ficción de su autoría, donde los personajes cuentan su historia desde su perspectiva y cada uno puede verse distinto dependiendo de su idealización inicial. Sequoia Bostick fue otra de las grandes artistas que participaron de la charla y que además hizo su aporte desde la perspectiva docente: “el formato del comic ayuda mucho a los chicos a liberar tensiones, les da la posibilidad de hablar”, destacó Bostick.
“Compartir una historia es catártico, gratificante y súper importante para reforzar tu propia percepción y la de tu cuerpo”, resaltó Christina «Steenz» Stewart, caricaturista y actualmente autora de la tira diaria “Heart of the City”, “la gente quiere verse reflejada, incluso siendo un personaje en el fondo”, agregó. “Estamos viendo cosas horribles en los medios y la representación, la manera en que se han contado las historias y las historias de quiénes han sido contadas y priorizadas, tienen un impacto enorme en lo que la gente cree y lo que piensa que está pasando versus la realidad”, destacó Mariah McCourt, escritora y editora de comics y novelas gráficas, encargada de moderar este intercambio franco y reflexivo que bien resumió Sturges en uno de sus comentarios sobre los cuestionamientos que le hacen a diario: “¿Por qué el personaje tiene que ser transgénero si no está contando una historia sobre transgénero? La respuesta es ¿por qué no? Hacemos muchas cosas, no solo nos sentamos a tener traumas todo el día”.